jueves, 15 de abril de 2010
jueves, 8 de abril de 2010
Los chicos del coro
En los chicos del coro hay tres temas: La infancia, la música y la enseñanza. Un internado/correccional, en 1949, tras la guerra mundial, en una Francia llena de conflictos sociales y de pobreza, en que muchos niños eran huérfanos de guerra, y otros de familias de precaria economía. Se presentan dos antagónicos modos de ver la realidad, y por lo tanto dos visiones de la enseñanza, que permiten comprobar las ventajas del diálogo educativo sobre la imposición del castigo. El educador, Mathieu, es un paradigma del educador que intenta llegar a las personas y desde ahí sacar lo mejor de ellas mismas. La música se convierte en un medio privilegiado para cambiar a las personas y transformar el mundo.
«Esto es lo que más me gusta del cine, y lo que tienen en común mis películas preferidas: ¿cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Sé que el cine no puede cambiar las cosas, pero puede despertar las ganas de intentarlo. Me gusta salir de ver una película con ganas de identificarme con el personaje principal». Barratier
Francia, Suiza. 2004
Dirección: Christophe Barratier
Productor: Jacques Perrin, Arthur Cohn, Nicolas Mauvernay
Guionista: Christophe Barratier
Fotografía: Carlo Varini (AFC), Dominique Gentil (AFC)
Montaje: Yves Deschamps
Música: Bruno Coulais
Intérpretes: Gérard Jugnot (Clément Mathieu), François Berléand (Rachin), Kad Merad (Chabert), Jean-Paul Bonnaire (Maxence), Marie Bunel (Violette Morhange), Paul Chariéras (Regente), Carole Weiss (Condesa), Philippe Du Janerand (Señor Langlois), Erick Desmarestz (Doctor Dervaux), Jean-Baptiste Maunier (Pierre Morhange), Maxence Perrin (Pépinot), Grégory Gatignol (Mondain), Thomas Blumenthal (Corbin), Cyril Bernicot (Le Querrec), Simon Fargeot (Boniface), Théodule Carré-Cassaigne (Leclerc), Armen Godel (Médico), Monique Ditisheim (Madre), Fabrice Dubusset (Carpentier), Marielle Coubaillon (Señora Rachin), Violette Barratier (Hija de Rachin 1), Léna Chalvon (Hija de Rachin 2), Colette Duplanloup (Cocinera). Con la participación de Jacques Perrin y Didier Flamand.
Sinopsis: En 1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre.
 | El director; Christophe Barratier Nació en Francia en 1966, guitarrista de formación clásica (École Normal de Musique de París), en 1991 empezó a trabajar para Jacques Perrin en su sociedad Galatée Films y le ha acompañado como productor delegado en Les enfants de Lumière, Microcosmos, Himalaya y Le Peuple Migrateur. En el año 2001 dirigió su primera película, un cortometraje con Lambert Wilson y Carole Weiss basada en la novela de Maupassant Les Tombales, seleccionada para el Festival de Clermont-Ferrand. La jaula de los ruiseñores (La Cage aux Rossignols), que vio en la televisión cuando era niño, le inspiró Los chicos del coro (Les Choristes), coescrita con Philippe Lopes-Curval, que es su primer largometraje. Según sus declaraciones, para la película se basó en su propia infancia y en su formación musical. De hecho, la historia toma elementos autobiográficos, pues el director sufrió el divorcio de sus padres, y fue enviado a un internado. Los chicos del coro fue nominada para los Oscar de ese año, y recibió infinidad de premios. Una de las canciones, «Vois sur ton chemin», estuvo también nominada al Oscar. |
Gérard Jugnot/educador Clément Mathieu
«Desde el primer momento pensé en Gérard Jugnot para el papel de Clément Mathieu. También es coproductor de la película. Confío plenamente en su juicio: es un excelente lector. Leyó las tres versiones del guión y en cada momento me dio consejos muy útiles: tiene las ideas muy claras acerca de los problemas de guión y sabe anticiparse a la atención del público en el buen sentido del término, es decir, ofreciéndole obras que podría amar y no sólo las que ya ama. Su intervención siempre ha sido muy oportuna. Él me puso en contacto con Philippe Lopes-Curval, con el que Jugnot acababa de escribir Monsieur Batignole. Philippe aportó ideas muy buenas, desarrollando notablemente la psicología de los personajes, tanto del director que interpreta François Berléand, para el que los niños son el símbolo de una vida profesional fracasada, como de Chabert, interpretado por Kad Merad». Barratier
Gérard Jugnot nació en 1951, en Paris. se convirtió en el policía más famoso de Francia, gracias a Pinot simple clic, la primera película que hizo como director. Scout toujours, en 1985, fue su segunda película. Siguió trabajando como actor hasta que dirigió en 1988 Sans peur et sans reproche. En 2002, antes del éxito de Los chicos del coro, dirigió Monsieur Batignole.
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| Los correccionales en Francia en 1949 «Situar la película en esa fecha no es casual. Después de la guerra se constituyeron los famosos centros de reinserción llamados comúnmente correccionales. En esa misma época se creó en Francia la Protección Judicial de la Juventud (PJJ), que confirió a los niños de un estatuto jurídico distinto del de los adultos. Eran los comienzos de una especie de psiquiatría infantil oficial, con todos los errores que eso lleva consigo. Por ejemplo, se definían perfiles psicológicos con una preocupación, que se pretendía loable, de observación; métodos que evoco en la película y que ahora nos parecen lamentables. El final de los años cuarenta es una época traumatizada: se acababa de salir de la guerra y, como en todos los períodos de crisis, los padres tenían otras prioridades que la educación de los hijos. En ningún momento se nos ocurrió adaptar la historia a nuestra época: en primer lugar habría que abordar el universo de las ciudades, de la reinserción, de la integración, de la delincuencia, y además, hoy Clément Mathieu sería un educador con otras prioridades: no tendría nada en común con un profesor de música de los años cincuenta». Barratier
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     | La película Los chicos del coro es muy rica para abrir un debate en el aula El correccional Su nombre: ¿Qué te sugiere «El fondo del estanque»? Su aislamiento: la verja. La lejanía del pueblo. La casona. Sus instalaciones La actitud del director Comenta la frase de Rachin, el director, que representa una forma de ver la vida y la educación, al reconocer su error tras castigar a un inocente: «Si hoy no es culpable, lo habría sido mañana. Esa gente no tiene remedio» «Observe la bondad natural de nuestros internos», (ironizó después de que el viejo Maxence ha sido herido) Expresa alguna característica más del director, su forma de actuar, su sentido de la disciplina. Su trato sumiso con la autoridad. Su trato prepotente con educadores e internos. La mirada de Mathieu Le dice a Chabert, el profesor de gimnasia que terminará siendo su aliado, «Usted ve mal por todas partes» Comentar la figura de Mathieu. Por qué está en el internado. Su fracaso. Su éxito. Comenta la frase: «No cantan bien, pero cantan. Incluso en algunos buenas voces. Realmente no se decir que no se puede hacer nada con ellos. Yo que pensé olvidarme de la música para siempre. Jamás digas jamás. Siempre hay cosas que intentar». El método disciplinario y educativo Qué te parece el método disciplinario del internado: El principio acción-reacción. Sus ventajas e inconvenientes si las ves. ¿Hay otros caminos posibles? ¿Crees que los internos también aplican el mismo principio? ¿Cuándo? Cita algún momento o situación. El método educativo de Mathieu Has observado la estrategia que ha seguido Mathieu para iniciar a los niños en la educación. El coro. Dificultades con el director. Dificultades con los niños. Éxito con los niños. ¿Cómo actúa para lograrlo? El coro como proyecto común Las relaciones entre los niños. Las de los niños el resto de los educadores y cuidadores.
Comenta los personajes de Pepinot y Pierre como adultos.
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Educando a Rita.
En Educando a Rita, el profesor anárquico y borrachín, que se salta todos los esquemas y convenciones universitarias, vuelve a ellas debido a las enseñanzas de una joven de barrio con poca cultura pero con unos deseos obsesivos de cambiar, de ser otra persona. La película entera es un canto a la libertad en la educación y un recorrido por la dependencia que cada uno de los protagonistas tiene de sus criterios y experiencias. En los últimos momentos de la película se nos permite adivinar que tanto la alumna como el profesor se han ayudado a cambiar mutuamente y se han liberado. Reino Unido. 1983. 115 min. Color.
Director: Lewis Gilbert.
Montaje: Frank Watts.
Guión: Willy Russell.
Música: David Hentschel.
Intérpretes: Michael Caine, Julie Walters.
Sinopsis: Susan, una peluquera aburrida con su vida y agobiada por las presiones de su marido para que tengan hijos, se apunta a clases de literatura en la universidad para sentirse mejor consigo misma. Susan cambió su nombre por Rita, debido a la escritora Rita Mae Brown. El profesor de la universidad abierta (Open University) a la que asiste, Frank Bryant, le enseña a conocerse a sí misma y a tomar sus propias decisiones libremente. Frank admira su libertad y espontaneidad y la enseña a valorarse a sí misma por lo que es y no solamente por lo que puede aprender. A medida que Rita va aprendiendo, la relación con su marido se hace cada vez más distante. El profesor tiene a su vez problemas con la bebida y de identidad personal y profesional. Rita le ayudará a su vez a encontrar su camino.
Educando a Rita explora temas como las estrategias de inclusión de las instituciones educativas, la educación permanente, la educación abierta, la educación a distancia, el aprendizaje de los adultos, el apoyo o la falta de apoyo de los familiares y amigos hacia el adulto que aprende, el peso de los antecedentes educativos, las expectativas y prejuicios del docente respecto del rendimiento académico de los estudiantes, la disposición hacia el aprendizaje, las transformaciones personales basadas en aprendizajes, los criterios para la evaluación de los desempeños de los estudiantes, el valor de la socialización en las instituciones de nivel superior, las tutorías.
El afiche de la película permite apreciar la idea del tutor como sostén y como guía para el crecimiento. Se dice de Educando a Rita que es que es un viaje hacia el autodescubrimiento, un cuento de hadas con final abierto, un documental social.
La historia de Rita se sitúa en la Open University, una institución pionera que comenzó a funcionar en abril de 1969, que tuvo sus primeros desarrollos en actividades de extensión universitaria cubriendo actualización profesional, temas sociales y comunitarios y temas de interés personal y que posteriormente expandió sus programas de grado y más tarde de postgrado universitario. Fue creada en función de la creencia de que las tecnologías de la información y la comunicación podían promover aprendizajes de alto nivel de calidad a personas que no hubieran tenido la oportunidad de asistir a universidades convencionales y dar de este modo una solución al problema de la exclusión. A partir de la década del ´70, muchas instituciones y programas de nivel superior de todo el mundo siguieron sus pasos y adoptaron o adaptaron su modelo con éxito.
Analizar los personajes
Rita/Susan (Julie Walters)
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Su entorno familiar. Marido. Padres. Boda de su hermana. Reuniones en el pub. Aspiraciones familiares. Machismo. -
Su ansia de aprender. Sus deseos de cambio. Cambios de humor. Vida con su marido. Peluquería. En el restaurante. Con su compañera de piso. En la universidad. -
¿Qué cambios se producen a lo largo de la película en su comportamiento y en la percepción de su aprendizaje? -
Recordar personas o situaciones con alguna similitud a las de Rita o su familia.
Frank Bryant (Michael Caine)
-
Su entorno universitario. Esposa. Claustro. Rector. Otros. -
Su desilusión por la enseñanza y la poesía. Su alcoholismo. Sus relaciones con los alumnos universitarios. Su comportamiento en la universidad. -
Su relación con Rita. Como profesor. Como persona. -
¿Qué cambios se producen a lo largo de la película en su comportamiento?
Las relaciones entre ellos
-
¿Que les hace cambiar mutuamente? -
¿Qué aprende Frank de Rita? -
¿Qué aprende Rita de Frank? -
Interpretar el final en el aeropuerto
Las relaciones profesor-alumno en tu entorno
¿En qué se diferencian de las de la película?
¿En qué se parecen?
Educar con cine
El cine se ha convertido en un medio
de expresión artística y cultural,
así como un medio de comunicación social.
En él lo podemos encontrar todo:
el espectáculo, la comicidad,
diferentes realidades sociales, etc.
La educación tiene en este medio
una estrategia interdisciplinar y un recurso vivo
y creativo a partir del cual es posible abordar
cualquier contenido curricular.
La utilización del cine como recurso educativo
garantiza la consecución de un escenario
estimulante y motivador para el alumnado,
ofreciéndoles la posibilidad de reflexionar
sobre conocimientos, actitudes y emociones
de una forma más contextualizada.
Ficha Didáctica de COBARDES:
Ficha Didáctica
Gaby es un chico de catorce años que tiene miedo a ir al colegio.
Tal vez su miedo proviene de Guille, un compañero del instituto
que lidera un grupo de acosadores y que, a su vez,
tiene miedo de defraudar las expectativas de su padre.
Pero los padres de Gaby y Guille también tienen sus propios miedos.
Joaquín, el padre de Gaby teme perder su empleo
en una empresa de alarmas y Merche, su madre, tiene miedo
de que su familia se desmorone.
A Guillermo, padre de Guille, le asusta el poder que le envuelve
y Magda, su madre, teme no conocer a su propio hijo.
Y, entre tanto miedo, está Silverio el dueño de la pizzería que frecuenta Gaby
y su familia, que parece no tenerle miedo a nada.
Cobardes va más allá de las penalidades de un instituto.
Es un reflejo de la incomunicación familiar reinante en la sociedad actual,
en la que la vida laboral anula la personal, en la que los jefes acosan
a sus empleados y en la que la apariencia es un valor sagrado.
de expresión artística y cultural,
así como un medio de comunicación social.
En él lo podemos encontrar todo:
el espectáculo, la comicidad,
diferentes realidades sociales, etc.
La educación tiene en este medio
una estrategia interdisciplinar y un recurso vivo
y creativo a partir del cual es posible abordar
cualquier contenido curricular.
La utilización del cine como recurso educativo
garantiza la consecución de un escenario
estimulante y motivador para el alumnado,
ofreciéndoles la posibilidad de reflexionar
sobre conocimientos, actitudes y emociones
de una forma más contextualizada.
Ficha Didáctica de COBARDES:
Ficha Didáctica
Gaby es un chico de catorce años que tiene miedo a ir al colegio.
Tal vez su miedo proviene de Guille, un compañero del instituto
que lidera un grupo de acosadores y que, a su vez,
tiene miedo de defraudar las expectativas de su padre.
Pero los padres de Gaby y Guille también tienen sus propios miedos.
Joaquín, el padre de Gaby teme perder su empleo
en una empresa de alarmas y Merche, su madre, tiene miedo
de que su familia se desmorone.
A Guillermo, padre de Guille, le asusta el poder que le envuelve
y Magda, su madre, teme no conocer a su propio hijo.
Y, entre tanto miedo, está Silverio el dueño de la pizzería que frecuenta Gaby
y su familia, que parece no tenerle miedo a nada.
Cobardes va más allá de las penalidades de un instituto.
Es un reflejo de la incomunicación familiar reinante en la sociedad actual,
en la que la vida laboral anula la personal, en la que los jefes acosan
a sus empleados y en la que la apariencia es un valor sagrado.
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